2016年4月25日 星期一

漫畫:七龍珠(人造人篇)

名稱:《七龍珠》(人造人篇)

作者:
鳥山明

劇情:
來自未來的神祕少年特南克斯,竟然變身超級賽亞人,瞬間打敗來襲地球並被改造成機械人的弗利札。儘管危機解除,但孫悟空等人獲知,未來的世界被18號與19號兩位人造人毀滅,Z戰士無一倖免,原因是悟空得到心臟病突然死亡,而事件將發生在三年後。



可看度:8/10

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  重新翻閱熟悉不過的七龍珠漫畫,除了再度重溫經典的魅力外,也每每可以從中看出更多趣味。來自不同文本、文化的元素,藝術大師們總是能偷的不著痕跡,玩得出神入化,而在這方面,鳥山明無疑是漫畫界的箇中翹楚。

  如果說每個成功的漫畫家,都對某些領域涉有專精,那麼鳥山明則是在「大眾文化」這方面,有其獨到之處,從熟悉的《西遊記》做為起點,鳥山明以熟悉的搞笑吐槽,加上香港電影的喜劇功夫橋段(尤其是成龍電影)、歐美流行的科幻片設定,配合自己豐富的想像力,融會出包羅萬象的七龍珠世界。

之所以會特別想提人造人篇,大概是對他科幻驚悚小說般的設定,特別感到興趣,在漫畫的28卷(來自未來的少年)到35卷(再見!戰士們)中,七龍珠依然是熟悉的七龍珠,但作品卻一改先前歡樂、冒險與熱血的基調,而瀰漫著恐懼與憂傷的氛圍,不過作者仍然透過情節的安排,讓人讀起來毫無落差感,可以說是大師手筆。






以下是你應該看《七龍珠》(人造人篇)的幾個理由

[最後的群像劇]
  從賽亞人篇開始,悟空與其他夥伴(Z戰士)的實力便產生天壤之別,故事舞台拉到宇宙後,像是飲茶、天津飯、亞奇洛貝等人更是無用武之地。然而人造人篇,作者透過大幅減少悟空的戲份,讓這群Z戰士再度登場,而且每個人都各有劇情轉折。
  
  諸如比克與神的覺悟(善與惡再度合而為一)、克林與18號的感情(人類愛上機器人)、龜仙人與飲茶對自己無能為力的懊悔等等,配角的活躍,讓缺乏冒險橋段的人造人篇,劇情依然鮮明,甚至因為不同的情緒而更感動。





[戰到最高點]
  滿滿的強者激鬥:悟空父子對賽魯、比克大戰17號、超級達爾出場、16號抓狂....大概是七龍珠最多經典戰鬥的篇章,還包括太陽拳、氣功砲等懷舊武技出場。



[傳承與成長]
  人造人篇前後,恰好是鳥山明兒子逐漸長大的幼年期,身為人父的感觸,或許也影響了鳥山明對於父子關係的描繪:一向是戰鬥狂的悟空,在人造人篇,首次願意退到第二線作為導師的角色(甚至終於認真當個爸爸),並將孫悟飯的成長視為最大樂趣。而達爾則是從自傲的個性,不斷處理針鋒相對的父子關係,到奮不顧身為兒子報仇;甚至神願意犧牲自己,融合進比克大魔王身體中,都讓人造人篇不像其他少年漫畫,把下一代這種角色看做附屬或是助手,而是具有更好、更超越的可能。



[撒旦先生]
  希臘人要求在上演三齣悲劇後,用荒誕的撒特劇作為平衡的傳統,同樣的撒旦先生在七龍珠的人造人篇裡面,也具有作為平衡的功用。跟其他角色比起來,撒旦毫無戰鬥力、羞恥心,甚至不夠聰明,但是他某方面又具有唐吉軻德的勇氣以及犧牲的節操,每每在所有人都絕望的時候,做出微弱卻牽動戰果的貢獻,使他成為名符其實的救世主。

  他跟騙人布或者美食獵人的將肯(ゾンゲ)差別之處,在於他絲毫沒有心眼,就是個善良的笨蛋,所以也就特別可愛。鳥山明甚至說,如果有機會再畫搞笑漫畫,會以撒旦先生當主角。



[科學幻想]
 鳥山明很輕而易舉的處理時間悖論(Temporal paradox),異次元空間甚至瞬間移動,儘管跳過一大堆原理的敘述,這些複雜理論被帶入熱血漫畫後,讀者仍能很輕易的可以了解設定。當然還有異形賽魯的無性生殖、吸收生體能量等等噁爛設定。 




[作者功力]
 重新看七龍珠總是會讚嘆,鳥山明在處理畫面上,實在是具有難以企及的律動感,可以從不同角度描繪角色動作,而絕佳的分鏡與化簡為繁的筆觸,也都讓漫畫歷久彌新。




[十八號]
 十八號就是正啊,搞不好是史上最正機器人




[漏網之魚]
16號、亞奇洛貝、布馬 v.s 特南克斯

最強肥宅

2015年5月12日 星期二

漫畫:內戰(Civil War)




名稱:《內戰》(Civil War)

作者:
劇情Mark Millar(刺客聯盟、特攻聯盟、金牌特務等漫畫原著)
原畫Steve McNiven
墨線Dexter Vines
上色Morry Hollowell


劇情:超能力小屁孩組成的英雄戰隊New Warriors,在現場直播的實境節目中跟超能力反派們發生大戰,結果其中一個反派Nitro(能力如其名,Nitro是硝基,硝化甘油就是一種硝基化合物)發動能力自爆,害死了不少平民,引發美國民眾群起激憤;美國政府也因而決定,對從來不受控制的英雄們,通過註冊法案:以登記在冊的方式,管控所有英雄;其中贊成的一派以鋼鐵人為首,而反對的一派則由美國隊長領導,兩派發生激烈大戰。



可看度:8/10

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即使不是美漫迷,或許也聽過Mark Millar的名字,因為近年來翻拍成電影的作品均能大賣,讓Mark Millar已成為炙手可熱的作家,而從最近很紅的金牌特務,到之前的特攻聯盟,我們大致上可以了解這個作家的風格是,在幻想的基礎設定上,盡可能的逼近真實;也因此,由Mark Millar執筆的《內戰》,相對於Marvel其他故事的科幻,更讓人有某些政治寓言的感覺。同時,創作於2006的《內戰》其實可以嗅出2001年911攻擊後美國社會風聲鶴唳,以及各種具有爭議性的管控措施(美國愛國者法案)的影響。




在這裡先簡單說明一下,跟日本漫畫不同,美漫比較像是霹靂布袋戲一樣,在角色創造出來後,就由不同的作家撰寫劇情,然後故事接龍下去,故事整體來說是同個Marvel世界,不過每隔一段時間就會發生不同的大事件,然後大事件也會接連影響Marvel世界。


舉例來說,如果你的人生,全部都是由美漫公司幫你規劃安排:你考不上高中(大事件1,由易智言寫劇本),影響你加入黑道奮鬥(大事件2,由鈕承澤寫劇本),但是最後決定去當搞笑藝人(大事件3,由沈玉琳寫劇本),你會發現這些大事件互相影響。但是,儘管角色基本上共通,世界觀也一樣,不過故事風格會不同,畫風也不同,因為每個大事件的作者不一樣。

美漫讀者就像情人,不用從頭到尾參與對方的人生(美漫歷史),找個階段開始愛就可以了,反正早晚會認識對方的過去,如果有需要的話。




回到漫畫本身,以下是你應該看《內戰》的幾個理由


[獨立劇情]

有別於近期環環相扣的大事件,例如由緋紅女巫暴走接連引發的《復仇者解散》、《M氏皇室》、《復仇者大戰X戰警》等作品,《內戰》完完全全就是一個單獨的大事件,你完全不需要先去看其他作品(當然,如果你要看的話,可以去看《秘密戰爭》跟《浩克大鬧拉斯維加斯》他們會告訴你,Nick Fury跟Hulk跑哪去了)







[你認識的英雄大混戰]


《內戰》這個大事件值得看的地方有很多,其中一個就是英雄大混戰,雖然出場人物非常多,但是總體而言,大部分都還是認識的:美國隊長、鋼鐵人、索爾、蜘蛛人(沒錯,他是復仇者)、驚奇四超人、X-men、幻視、獵鷹、夜魔俠、蟻人....(近期電影有出現),他們全打成一片,而且展示他們不同的戰鬥技巧、超能力、新奇武器裝備,簡直是酷斃了。






[美國隊長與鋼鐵人之爭]

儘管美國建國時間短暫,但是美國卻是一個反覆辯論著何謂自由的自由國家,在《內戰》中,可以看到美國隊長代表的是傳統的價值觀,希望維護每個人的自由;鋼鐵人則是為了維護多數人的自由,而願意犧牲他人的自由。漫畫可以見微知著的讓讀者去思考。


[美國隊長棒棒噠]

進入故事本篇,美國隊長就馬上來一段漂亮的打鬥,還直接在神盾局母艦上玩高空亂跳(沒繩子你也敢跳),雖然是槍砲彈藥的世界了,但武術永遠不死,一個打十個,就是比機關槍掃射來的爽一萬倍。接著,美國隊長也充分展現出劉備特質(或者陳浩南特質),雖然打不贏你,但是夠狠、義氣、兄弟多。且看美國隊長怎麼被海扁,又怎麼反敗為勝。



[帶你認識新朋友]

內戰出場的英雄很多,無聊可以維基。多看幾部美漫後回頭重看《內戰》你會發現,《內戰》竟然有懲罰者,那摩(第一個變種人)、奇異博士、女浩克、黑豹、黃蜂女、Cable......還有很多小角色



[延伸作品都很好看]

《內戰》本篇如果喜歡,你還可以去看《隊長之死》美國隊長死了、《內戰之坦白》鋼鐵人對美國隊長的屍體真情告白、《內戰之猜想》如果換個方式,內戰會怎樣演變、《內戰之X戰警》他們在幹嘛、《內戰之黑豹》他又在幹嘛、《美國隊長重生》他又復活了....

個人是建議看《隊長之死》、《內戰之坦白》跟《內戰之猜想》就好。

[好畫風,不看嗎]

其他大事件的畫風,其實也沒那麼糟啦,只是讀起來頭昏腦花的

[最後,你還可以注意]

電影的美國隊長很文雅,其實漫畫裡面很喜歡罵髒話,他是二戰士兵,如果你讀過巴頓將軍的演講....




S.H.I.E.L.D副指揮官Maria Hill,電影裡面是白人乖乖正妹,漫畫是黑人,而且是個賤貨






大家好、打給候、胎嘎後,《內戰》裡面蜘蛛人公開身分支持註冊法



最後是潔西卡愛巴的殺必死



2015年2月8日 星期日

漫畫:幽遊白書

名稱:《幽遊白書》(ゆうゆうはくしょ)

作者:冨樫義博

劇情:不良少年救男童結果死掉,殊不知陽壽未盡,結果被靈界送回人間擔任偵探,負責處理鬼魂跟妖怪的問題。

可看度:10/10




Jump許多漫畫經典,其實都只有一個主要高潮,後面就是狗尾續貂,例如北斗神拳、神劍闖江湖、聖鬥士星矢、死神等等。但幽遊白書在短短19集的篇幅中,卻展現了三、四個高潮,從朱雀篇、武鬥大會篇、仙水篇到魔界統一篇,四個章節的核心價值都不盡相同,也都呈現不同的風格,從冒險靈異,到戰鬥與友情,然後是善惡的反思,最後是情感與價值觀,以現在看來,可以說是兼具青年漫畫的深度跟少年漫畫的爽度。對七年級男生來說,就像是美少女戰士之於七年級女生一樣經典(兩個作者在一起結婚了)。


靈界偵探篇:漫畫裡面真的有解決很多鬼魂的問題呦


先別管劇情了,你聽過邪王炎殺拳奧義,邪王炎殺黑龍波嗎

重看幽遊白書,也更感覺到作者人設之厲害,在劇本寫作教學的書中,有介紹一種方式是:先發想人物,填滿這個人物的性格,接著自然的就可以透過這個活生生的人,去看見故事,幽遊白書裡面的每個角色儘管台詞可能不多,但是都有他的劇情跟人生(讀到幻海婆婆最後自然壽終死掉,讓我好惆悵)。到後來,主角幽助鋒頭甚至都被其他配角蓋過。

煙鬼絕招是地震跳跳(from Gameboy)


少女最愛的藏馬


少男最愛的飛影


回頭再細讀幽遊白書,可以發現冨樫義博嘗試許多作畫方式,水墨、速度線、集中線、素描....即使是類似的動作,作者也會刻意使用不同的手法。



同時,相較於冨樫其他部作品,在幽遊白書裡面,可以發現畫面的構成上,用了很多巧思,不管是打破畫格、神來一筆的OS,或是不相干的女孩,及作者的許多惡趣味等等。感覺就像是90年代,我國高中時期流行的紀念簿,同學總是互相傳閱寫上自己的連絡訊息,血型星座等,然後旁邊會貼上許多小卡、貼紙等等,還會畫一堆圖。對照冨樫在畫幽遊白書這部作品時,年紀是24到28歲,可以發現這是作者的情感、創作欲最勃發,以及技巧逐漸攀至巔峰的成長期。

惡趣味...



底下畫格,作者:自己畫了都害怕

鴉原來有戴眼鏡的呀(每個畫格繪圖技巧都不盡相同)

哪來的少女..

哪來的少女..part2

相較幽遊白書而言,獵人看起來其實相對乾淨,簡單許多,如果跟冨樫義博的其他作品如狼人我愛你、靈異E接觸比較起來,似乎可以感覺冨樫對獵人好像一開始就少了一點愛(特別是在單行本的作者回覆中可以感受)。在獵人裡,冨樫更多的是在繪圖手法及劇情上,嘗試融入其他漫畫家的技巧,比如板垣惠介的刃牙中,打鬥方式及劇情銜接的手法等等,好看是好看,感覺就匠氣了點(只有休刊這件事最有個性),幽遊白書則像是完全反映作者的愛恨情仇,劇情完全是恣意而為,打鬥高潮突然的結束,劇情走向突然的轉折等等,當時當然被抗議到翻,不過現在看起來,也成了經典。

發牢騷


也或許是受到Jump轉型的影響,冨樫義博的幾個特質:純真、獵奇與友情,仍然是在幽遊白書裡達到最完美的平衡,在獵人裡面要挖出心臟是還可以,要搞一些更變態的就沒辦法了。

造型最酷的女配角,完全反映作者的風格


最變態的一段劇情

噁爛肌肉串


獵人仍然承襲許多幽遊白書的設定,現在看來,就像是彩蛋一樣

小鬍子管家

主角總是會跟忍者在比賽對上

其他....

莫名沒有人氣的反派


實際上沒有出現在漫畫的重要角色



實際上的女主角?(或應該是幻海??)